Durée: 29:51. Sorti en 1970, ce disque est un véritable album concept. Newman a écrit tous les morceaux, où il y incarne à chaque fois un personnage débile plus ou moins dangereux. “12 songs” va alors confirmer le talent de son interprète qui crée un univers fou et unique en son temps.

La culbute de ces deux monstres qui ont claqué une poignée de génération à eux deux aurait pu faire flop. Mais elle claque et fait clap. L’ex-leader de LCD Soundsystem a mis à profit toute sa science de la discographie du Thin White Duke et en particulier l’esprit krautrock de Low et Lodger, pour traduire quatre minutes intrigantes du dernier album de Bowie en une pièce magistrale de 10 minutes. Sample de la partie de clavier de Ashes To Ashes et référence affichée au Clapping Music de Steve Reich, on applaudit nous aussi ce condensé groovy d’Histoire de la musique, tout aussi renversant que la triple culbute David Bowie–Philip Glass–Aphex Twin autour de Heroes dix ans plus la coupe de Boys Noize, la fragile Feist - déjà affranchie avec son album d’alors Reminder en 2007 de sa pop parfois trop éthérée - devient, gimmick en vocoder d’outre-tombe aidant, une électro-punkeuse suave pour clubbers loup-garous. Et d’imaginer la Canadienne parcourir le Yukon enneigé avide de chair fraîche. Le remix de la l’un des rares remix qui transcende l’original au point d’avoir envie d’écouter les deux simultanément pendant des heures, surfant d’une atmosphère à l’autre comme un George Clooney échappé de Gravity picorant deux planètes. Autant la version des Antibois de M83 évoque le voyage intersidéral depuis le réacteur, autant celle du Jackson avant sa mutation en Jackson and His Computer Band vous enferme dans le cockpit d’une navette en perdition. l’opposé de tous les remixeurs obsédés par les edit club, ce jeune suisse expatrié au Canada vole l’âme des morceaux, les rendant d’une beauté spectrale, nappée dans des vapeurs opiacées. Cyril Hahn a même réussi à transformer le tube pop sucré de l’ancien groupe de Beyoncé en un morceau ambiant étiré, pitché à l’extrême, qui résiste à l’époque et au temps qui passe. Résultat plus de trois millions d’écoutes sur son Soundcloud. Pas étonnant donc que les XX soient ses premiers fans et que tout le monde se l’arrache, de Diplo à la chanteuse britannique Jessie le sillage de son travail pour l’hymne dance-footeux de New Order, World In Motion, pour la Coupe de Monde de Football 1990, le DJ anglais Andrew Weatherall s’attaque à la nouvelle coqueluche de l’époque. Et oblige les fans de shoegaze à arrêter de regarder leurs baskets et à lever les bras en l’air. Quelques mois plus tard c’est le carton planétaire avec son Loaded pour Primal Scream, et son sample drogué de Peter Fonda dans le film Les Anges dentelle n’était pas la marque de fabrique de ce duo rock garage un peu lourd de Toronto. Avant que le groupe ne se sépare puis se reforme et se re-sépare, le DJ-producteur et boss du Trash Club de Londres Erol Alkan étire le morceau, qui n’a d’érotique que le titre, pour le transformer en une hystérie tribale, héritée de ses influences originelles turques. De pures montagnes russes sexuelles, avant que Jesse F. Keeler, des DFA 1979, ne monte MSTRKRFT, pure machine électro prête à réveiller les clubbers un voyage touristique à Ibiza, le futur pape de l’acid-house, Paul Oakenfeld, revient en Angleterre avec les tympans gonflés à la disco italienne et à la soul électronique. De sa rencontre avec les stupéfiants pacmen de Manchester naîtra l’album Pills 'n' Thrills and Bellyaches, et surtout un EP mythique, dont est issue cette collaboration avec Steve Osborne et Andrew Weatherall. La musique de l’ecstasy fait ses premiers pas de danse dès le premier "Yaheeha !".Le remixeur remixé. James Murphy a laissé l’électrodisco norvégien Lindstrom faire du déjà très chaloupé Tribulations de LCD Soundsystem un hit georgiomorodorien période I Feel Love de Donna Summer. Exit les bases post-punk new yorkaises, place aux synthés et à la sensualité métronomique de la cymbale charleston en langoureux préliminaire. On s’accroche au plafond et on laisse les boules à facettes danser à notre place…Du track de 1984 des rappeurs du Queens déjà spécialistes des rencontres improbables et bankables le Walk This Way d’Aerosmith de 1976, samplé et remasterisé dix ans plus tard avec l’aval du groupe de hard alors déclinant, grimpa aux cimes de tous les charts, Jason Nevins en fera un tube techno-heavy vendu à cinq millions d’exemplaires. Le producteur-DJ collabora ensuite avec Cypress Hill, ou Danii Minogue sans jamais croiser le même un remix n’aura autant eclipsé l’original pourtant produit par Brian Eno. Réalisé par Gaspard Augé et Xavier De Rosnay pour le simple concours de remix d’une radio parisienne, le hit en puissance sort en EP illico sur un tout jeune label, Ed Banger, qui croque avec ses dents de lait direct dans la pomme du succès. En 2006, Simian a splitté et deviendra en partie Simian Mobile Disco, mais le remix cartonne toujours, hurlé d’une voix par chaque dancefloor ivre. Et le clip, où l’on voit un Pedro Winter fraichement peint après une soirée arrosée, gagnera cette année-là le MTV Europe Music Awards de la meilleure vidéo.

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