Descriptiondu livre Extension du domaine de la lutte : Extension du domaine de la lutte a été écrit par Michel Houellebecq qui connu comme un auteur et ont écrit beaucoup de livres intéressants avec une grande narration. Extension du domaine de la lutte a été l'un des livres de populer Cette année. Il contient 155 pages et disponible sur format E-Book, Hardcover.
Nom de naissance José Garcia Naissance 17 mars 1966 56 ans Paris, France Genre Homme Professions Acteur, Interprète, Voix Off VF Avis Biographie José Garcia est un acteur franco-espagnol né le 17 mars 1966 à Paris. Marié à l'actrice Isabelle Doval, il est célèbre pour avoir formé un duo humoristique avec Antoine de Caunes dans l'émission Nulle Part Ailleurs, ainsi que pour ses rôles dans les films La Vérité si je mens I, II et III, Jet Set, Le vélo de Ghislain Lambert, Le Boulet, People Jet Set 2, Le Couperet, La Boîte Noire, Pars vite et reviens tard, Le Mac, Les Seigneurs et Vive la de parents d'origine espagnole immigrés pour fuir le franquisme, c'est à Paris que José Garcia voit le jour. S'il est bien français de naissance, il décide de garder la nationalité espagnole de ses parents. Il grandit donc à Paris, où, dès son plus jeune âge, il est subjugué par l’univers du cirque, en particulier celui de La Piste aux études ne le passionnant pas plus que ça, il décroche un BEP de comptabilité avant de faire son service militaire et de pouvoir enfin réaliser son rêve en se consacrant à la comédie. Il intègre pour cela la classe libre des Cours Florent avec Francis Huster pour enseignant, puis complète sa formation en passant par l’École du Cirque Annie Fratellini et l’Actor’s Studio à New Caunes et GarciaIl fait alors sa première apparition à l'écran en 1988, dans le film Romuald et Juliette de Coline Serreau. Mais José a encore besoin de faire des petits boulots pour subvenir à ses besoins. Ainsi, alors qu’il est chauffeur de salle sur l’émission Nulle part ailleurs de Canal+, Antoine de Caunes, qui fait des sketchs dans l'émission, remarque sa fibre comique et lui propose de devenir son partenaire. Pendant plusieurs années, les deux compères amusent donc la France entière avec des personnages comme Sandrine Tropforte, Richard Jouir, Didier l'embrouille ou encore Pine d'huitre. Ce rôle de clown lui permet de se faire connaître du public, mais également auprès des lors, José Garcia se met à enchaîner les petits rôles à l'écran comme dans les films Élisa de Jean Becker 1995 ou Beaumarchais l’Insolent d'Edouard Molinaro 1996. Mais c'est l'année suivante, en 1997, que José Garcia va enfin pouvoir démontrer tout son talent au cinéma. En effet, cette année-là il est choisi par Thomas Gilou pour interpréter Serge Benamou dans la Vérité si je mens. Nommé au César du Meilleur Espoir, il reprend ce rôle en 2001 pour la Vérité si je mens ! 2. En 2012, il retrouve une nouvelle fois le personnage de Benamou pour La vérité si je mens dans les comédiesAbonné à la comédie, il incarne des personnages plus délirants les uns que les autres comme Da Silva dans Jet Set 2000 et sa suite en 2004 de Fabien Onteniente. Il dévoile cependant une facette plus dramatique et sombre dans Extension du domaine de la lutte 1999 sous la direction de Philippe Harel. Pour saluer ces prestations, le monde du cinéma lui remet d'ailleurs en 2001 le Prix Jean Gabin du Meilleur Espoir du cinéma de cette reconnaissance, il donne ensuite la réplique à deux occasions à Benoit Poelvoorde, autre figure comique du cinéma français, dans le Vélo de Ghislain Lambert 2001 et le Boulet 2002. En 2003, c’est sous la direction de sa compagne, Isabelle Doval, qu’il incarne un ostéopathe comique dans Rire et s'essaye au drameS’éloignant du registre comique, il campe des personnages de plus en plus sombres un chômeur devenant serial killer dans le Couperet 2005 ou un amnésique dans la Boîte noire 2005. En 2005 il rejoint également le casting du film d'animation Madagascar pour devenir la voix française d'Alex le lion, rôle qu'il reprendra en 2008 pour Madagascar 2 et 2012 pour Madagascar d'ici-là, il donne la réplique à Isabelle Carré dans la comédie Quatre Étoiles 2006, puis prête sa voix à l’un des personnages du film de Luc Besson, Arthur et les Minimoys 2006. L'année suivante, en 2007, il tient le rôle principal du film policier de Régis Wargnier Pars vite et reviens tard et joue le rôle titre du flop de Jean-Jacques Annaud Sa Majesté cachets juteuxNéanmoins, cet échec - son premier au box office - ne gêne en rien sa carrière puisque par la suite le public peut retrouver José dans un caméo dans le film Astérix et Obélix aux Jeux Olympiques 2008 mais surtout aux génériques des films Un Homme et son chien 2009 de Francis Huster, Le Mac 2010 de Pascal Bourdiaux, Chez Gino 2011 de Samuel Benchetrit ou encore Les Seigneurs 2012 d'Olivier Dahan. D'ailleurs, pour ce dernier film et pour La Vérité si je mens 3 2012, José touche un cachet de 1,6 million d'euros. Des revenus 2012 qui le propulsent en huitième position des acteurs français les mieux payés cette cette réussite ne coupe pas son appétit cinématographique. Loin d'être rassasié, il donne la réplique à Michaël Youn dans le film Vive la France, réalisé par ce dernier et en salles en 2013. En 2013 José est également à l'affiche du film Insaisissables de Louis Leterrier puis repasse devant la caméra de sa compagne pour Fonzy, remake français du film québécois Starbuck. Filmographie Série Année Titre Métier Rôle Avis Spectateurs - De Caunes-Garcia Acteur - Dernières News Stars associées
Retrouvezles 41 critiques et avis pour le film Extension du domaine de la lutte, réalisé par Philippe Harel avec José Garcia, Philippe Harel, Catherine Mouchet.
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MovieInfo. A computer programmer (Philippe Harel) and a 28-year-old (José Garcia) with no sexual experience have no friends and only bad luck
Résumé du livre Roman écrit par Michel Houellebecq, paru en 1994. Le narrateur, informaticien âgé de 30 ans, cadre moyen dans une entreprise de logiciels à Paris, mène ou plutôt subit une vie au maximum retirée du domaine social, qui pour lui représente le domaine de la lutte. Ses seuls contacts avec la société se limitent à ses collègues du travail. Depuis la séparation de sa copine Véronique deux ans auparavant, il n'a plus fait la connaissance d'aucune femme, et il passe ses week-ends seul dans son studio. Parfois, il s'amuse à écrire des "fictions animalières" dans lesquelles il analyse les enjeux de la société moderne. Son entreprise l'envoie en province pour assurer l'introduction d'un nouveau logiciel auprès du ministère d'agriculture. Son collègue Raphaël Tisserand l'accompagne, fort méprisé par le narrateur à cause de son extrême laideur qui fait fuir toutes les femmes. Néanmoins, Tisserand ne cesse de raconter des histoires de femmes qu'il n'a jamais connues... Le premier voyage amène les deux informaticiens à Rouen. Au bout de la première semaine, le narrateur tombe sérieusement malade. A l'hôpital, il médite sur la méchanceté des Rouennais et constate qu'il ne voudrait en aucun cas mourir à Rouen, cette ville qu'il déteste profondément. A La Roche-sur-Yon, où les deux font leur introduction peu avant Noël, Tisserand commence à perdre le contrôle sur ses frustrations. Le narrateur lui propose de passer la nuit du 24 décembre dans une discothèque aux Sables-d'Olonne; Tisserand est d'accord, les filles consentantes en vue. Le narrateur observe pendant un moment les efforts inutiles de Tisserand jusqu'à ce que ce dernier aborde une jeune fille semblable à Véronique. C'est maintenant le narrateur qui perd sa raison. La jeune fille quitte la discothèque avec un jeune Noir qu'elle vient de connaître et qui suscite tout de suite des pensées racistes chez le narrateur. Le narrateur persuade Tisserand qu'il ne possèdera jamais le cœur ni le corps d'une femme, mais en commettant un meurtre, il pourrait posséder son âme et sa vie. Tisserand, annihilé, consent. Ils suivent le couple qui se retire dans les dunes des Sables-d'Olonne pour y faire l'amour. Mais Tisserand s'avère incapable de les tuer. Il repart pour Paris et se tue dans un accident de voiture. La vie du narrateur, jusque-là peu affecté par les événements de la vie sociale, commence à basculer. Il fait des dépressions et des cauchemars. Pour la nuit du 31 décembre, il veut aller à Saint-Cirgues-en-Montagne, village natal de ses parents, au sud de la France. Il atterrit au milieu de la nuit dans la gare centrale de Lyon, y passe la nuit parmi des voyous et des sans-abris alcooliques, et le lendemain matin, son projet de voyage échoue il retourne à Paris. Enfin il s'hospitalise lui-même dans une maison de repos. Le roman se termine sur un nouveau voyage à Saint-Cirgues-en-Montagne que le narrateur entreprend pour surmonter ses doutes fondamentaux sur la vie et la société. Les meilleurs professeurs de Français disponibles4,9 70 avis 1er cours offert !5 85 avis 1er cours offert !4,9 117 avis 1er cours offert !5 39 avis 1er cours offert !4,9 56 avis 1er cours offert !5 38 avis 1er cours offert !4,9 17 avis 1er cours offert !5 111 avis 1er cours offert !4,9 70 avis 1er cours offert !5 85 avis 1er cours offert !4,9 117 avis 1er cours offert !5 39 avis 1er cours offert !4,9 56 avis 1er cours offert !5 38 avis 1er cours offert !4,9 17 avis 1er cours offert !5 111 avis 1er cours offert !C'est partiThèmes Il est très difficile de savoir si Houellebecq exprime à travers son personnage des idées qui sont les siennes ou s'il cherche au contraire à en faire une sorte d'anti-héros en lui prêtant des positions intellectuelles insolites ; peut-être y a-t-il des deux. Le roman expose une proposition intéressante sur l'analyse des relations sociales hommes-femmes sous l'aspect du libéralisme. La lutte dont il est question est la lutte des classes, qui serait étendue au domaine sexuel.
ExtensionDu Domaine De La Lutte, un film de Philippe Harel | Synopsis : Notre héros, cadre moyen sans ambition et sans joie d'une société d'informatique, doit effectuer plusieurs déplacements en province avec un collègue
Résumé Index Plan Texte Bibliographie Notes Citation Auteur Résumés Dépassant les contraintes attendues d’une sérialité monomédiatique s’appuyant largement sur un retour attendu des personnages ou la déclinaison d’une intrigue issue du pilote cinématographique, les séries Disney+ s’enracinent au sein d’univers partagés et donc transfictionnels Saint-Gelais, 2011 beaucoup plus larges en rassemblant des informations narratives données sur d’autres supports jeu vidéo, animation, comics… qu’elles absorbent et revendiquent. The Mandalorian 2020 et WandaVision 2021 ne se réduisent plus alors à des exploitations domestiques d’un succès commercial mais comme l’exploration d’intrigues plus ou moins en marge d’un canon initial. Adoptant les formats courts renouvelés par la diffusion en chaînes streaming, ces deux séries font le choix d’une identité narrative forte voire inédite sur le plan de la production. La science-fiction s’élabore, s’interroge ou plus massivement se réécrit ici à partir d’autres genres populaires western, soap, comédie familiale…. Ces séries s’inscrivent dès lors dans une démarche de renouvellement du genre en bouleversant la standardisation sérielle durée inégale des épisodes, tonalités variées, création de nouveaux arcs narratifs… et se posent à leur tour comme des laboratoires d’une science-fiction télécinématographique à venir. L’analyse menée ici propose d’étudier tout d’abord la mise en chantier d’une fiction issue de la franchise Star Wars par les studios Disney au regard de la participation historique de la communauté des fans dans le processus de créativité avant de revenir sur la stratégie de la convergence médiatique en jeu dans la réalisation de WandaVision. Going beyond the expected constraints of a monomedia seriality largely based on an expected return of the characters or the variation of a plot from the cinematographic pilot, the Disney + series are rooted in shared universes and therefore transfictional Saint-Gelais, 2011 much broader by bringing together narrative information given on other media video games, animation, comics, etc. that they absorb and claim. The Mandalorian 2020 and WandaVision 2021 are no longer reduced to domestic exploitations of commercial success but as the exploration of intrigue more or less on the sidelines of an initial canon. Adopting short formats renewed by broadcasting in streaming channels, these two series opt for a strong narrative identity, even unprecedented in terms of production. Science fiction is being developed, questioned or more massively rewritten here from other popular genres western, soap, family comedy, etc.. These series are therefore part of a process of renewal of the genre by upsetting serial standardization unequal duration of episodes, varied tones, creation of new narrative arcs, etc. and in turn pose themselves as laboratories of science fiction telecine to come. The analysis carried out here proposes to study first of all the construction of a fiction from the Star Wars franchise by Disney studios with regard to the historical participation of the fan community in the process of creativity before returning on the media convergence strategy involved in the realization of de page Entrées d’index Haut de page Texte intégral 1Le bouleversement du mode de consommation des produits audiovisuels que provoque l’émergence des plateformes culturelles numériques du type Netflix coïncide aujourd’hui avec une reconfiguration des filières de production et de distribution de la série en général. Si la constitution d’un catalogue s’avère l’objectif primaire pour l’implantation et l’épanouissement des SVOD Barthes, 2018, la création de séries originales se révèle maintenant une étape cruciale dans son évolution identitaire ou son émancipation médiatique. C’est pourquoi le modèle que propose Disney+ depuis sa création ne se limite pas à une filière de distribution en ligne des succès des Studios Walt Disney. La chaîne affiche aussi des prétentions culturelles élargies Perticoz, 2019 par le biais de séries produites par ses licences acquises au début du xxie siècle Star Wars et Marvel. 1 On peut penser ici au fonctionnement qui régit entre autres la série Terminator Les Chroniques de ... 2Dépassant les contraintes attendues d’une sérialité monomédiatique s’appuyant largement sur un retour attendu des personnages ou la déclinaison d’une intrigue issue d’un pilote cinématographique1, les séries Disney+ se nourrissent des informations narratives données sur d’autres supports jeu vidéo, animation, comics… et s’enracinent dans cette veine d’univers partagés et donc transfictionnels Saint-Gelais, 2011 popularisée par les innombrables créations du type Stargate ou Star Trek. Aussi, The Mandalorian 2020- ne se réduit pas une exploitation domestique d’un succès commercial cinématographique comme ce fut le cas dans un passé proche mais s’affirme comme l’exploration d’intrigues plus ou moins en marge d’un canon initial et comme un rendez-vous nécessaire à la compréhension d’un projet narratif en construction. Adoptant des formats renouvelés par la diffusion en chaînes streaming, cette série fait le choix d’une identité narrative forte voire inédite. 2 Le 12 novembre 2019 pour les abonnés nord-américains puis le 7 avril 2020 en France. 3 L’acteur et réalisateur prête sa voix au Mandalorien Pre Vizla dans la série animée The Clone Wars ... 4 La saison 2 de The Mandalorian révèle que l’enfant se prénomme Grogu. 3Pour la première fois de son histoire, l’univers de Star Wars se dote d’une série en prises de vues réelles. Le premier épisode de The Mandalorian accompagne le lancement de la chaîne Disney+2. L’intrigue s’inscrit au sein de la chronologie de la galaxie Star Wars cinq années après la chute de l’Empire présentée dans Le Retour du Jedi [Return of the Jedi], 1983 et vingt-cinq ans avant Le Réveil de la Force [The Force Awakens], 2015 . La série est créée par Jon Favreau qui réalise une partie des épisodes et qui avait déjà contribué à des projets liés à l’univers de Star Wars3. Les spectateurs découvrent ainsi les aventures du Mandalorien Din Djarin, surnommé Mando, redoutable chasseur de primes devenu par respect d’un code moral et d’honneur le protecteur d’un enfant d’une espèce rare et précieuse pour la galaxie. Cet enfant, surnommé très rapidement Baby Yoda » par les fans, a contribué à populariser la série4. 4The Mandalorian s’inscrit aussi dans une démarche de réaménagement sans aller jusqu’à la rupture du genre en bouleversant la standardisation sérielle durée inégale des épisodes, tonalités variées, création de nouveaux arcs narratifs… et se pose à son tour comme un laboratoire d’une science-fiction télécinématographique à venir. Pour autant, les spécificités de cette série, tant ses caractéristiques que sa poétique médiatique, trouvent en grande partie naissance dans son mode de distribution et ses liens entretenus avec des licences historiques du cinéma. L’analyse menée ici propose d’étudier la mise en chantier d’une fiction issue de la franchise Star Wars par les studios Disney au regard de la participation historique de la communauté des fans dans le processus de créativité. En interrogeant l’interactivité entre les fans et les producteurs, cette réflexion souligne les intentions et les objectifs commerciaux de Disney dans sa reconfiguration et son contrôle d’un canon historique. Cela nous permettra de faire ressortir la dynamique du don/contre-don en jeu dans The Mandalorian, pour en induire le nouveau modèle de convergence télécinématographique chez Disney+. Les premières tentatives de contrôle historique 5 En 1984 et 1985, George Lucas avait déjà produit deux téléfilms pour ABC. L’aventure des Ewoks Joh ... 6 Pour comprendre le rapport des fans à l’œuvre canonique, lire par exemple Lyden 2012. 5La production de The Mandalorian doit être distinguée de la logique prévalant avant le rachat par Disney pour l’élaboration des produits dérivés de la licence principale5. Les studios Disney ont redisposé les relations entre le canon uniquement cinématographique et cette nouvelle série, pour produire un continuum transmédiatique, tout en freinant les réalisations des fans, largement diffusées en ligne. Pour comprendre comment cette stratégie de convergence et de contrôle s’est mise en place, il est essentiel de détailler le modèle à partir duquel, et contre lequel, elle s’est construite. Ayant compris l’importance du rôle du fandom de Star Wars dans le processus créatif Henry Jenkins, 2013, les entreprises culturelles liées à la franchise décident dès cette époque d’émettre une forme de contrôle sur les productions amateures dans les différents médias imprimés, filmés ou joués6. En moins de cinq ans, on observe ainsi des mises en place d’espaces d’échanges entre les groupes commerciaux liés à Star Wars et les communautés de fans. Conscient de la continuelle inflation dans la production amateure, Lucasfilm propose un premier espace libre de mise en ligne dédié aux fan-fictions écrites est lancé en 2000 pour encourager la créativité et l’interactivité entre la communauté des fans et Lucasfilm Limited ou Ltd.. En agissant de la sorte, Lucasfilm donnait l’espoir à certaines productions remarquables de rejoindre l’édition commerciale. L’entreprise obtenait surtout des droits de publication sur elles sans les rémunérer pour autant. 7 Réalisé par un fan-club pour un concours organisé à l’occasion d’une convention Lucasfilm à Melbour ... 8 Cette production de Shane Faleux se présente comme un projet collectif mondial d’une durée de quara ... 9 Le site se présentait sous l’égide de Lucasfilm comme le seul site officiel de fi ... 6Ce dispositif se retrouve également dans les réalisations filmées. Henry Jenkins évoque et décrit avec précision le phénomène numérique et ses ramifications quand, étudiant les circuits de partage en ligne, il déclare que Le web offre un canal de diffusion puissant et nouveau pour la production culturelle amateur » Jenkins, 2013, p. 166. Simplifiées par le montage numérique qui est venu remplacer celui en super-8 ou en vidéo, les productions des fans de l’époque gagnent en qualité et reproduisent les effets spéciaux des blockbusters. Ces réalisateurs amateurs produisent de la sorte un contenu de qualité commerciale avec un budget réduit et […] sont capables d’écumer la surface des océans avec des Pod-Racers ou de soulever des nuages de poussière du désert autour de Land Speeders ; ils peuvent projeter des rayons lasers à partir de navires et faire exploser ce qu’ils veulent sous nos yeux » Jenkins, 2013, p. 178. Avec la démocratisation des moyens numériques, ces films quittent le noyau domestique auquel ils étaient cantonnés. Ils entrent désormais en résonnance avec le cinéma commercial et obtiennent par le biais de la mise en ligne une plus grande visibilité. Parmi elles, on peut relever les exemples de Star Wars Boba Fett Bounty Trail7 2002 ou de Star Wars Revelations82005 qui connaissent une diffusion rapide sur le web. Face à la créativité des fans désormais capables d’accéder à des outils technologiques garantissant la qualité visuelle de leurs productions ainsi que leur diffusion publique, AtomFilms9 lance en 2003 un concours officiel de films amateurs autour de Star Wars. La règle est simple en échange d’un accès libre à une large bibliothèque d’effets sonores, les productions amateures avaient pour injonction de respecter l’interdiction de développer une branche de la franchise Star Wars ou d’en cloner ou pasticher certains passages. De même, la musique et les vidéos sous copyright Star Wars étaient naturellement proscrites. Restait la possibilité aux participants de parodier l’univers existant de la franchise ou de proposer un documentaire sur ses fans. Sous couvert de collaboration et de protection du public, George Lucas imposait ici un encadrement juridique plus strict des créations amateures autour de son œuvre. Là où le droit étatsunien laisse généralement une marge de manœuvre importante sous le régime du fair use » permettant de recycler des matériaux d’une autre fiction tant que l’intention d’hommage non commercial est patente, la stratégie de George Lucas consiste donc à favoriser ouvertement une collaboration et une promotion des œuvres de fans pour mieux les encadrer juridiquement et faire en sorte que la célébration du canon ne se mue pas en appropriation et création originale. 10 Raph Koster a bâti sa réputation sur le rôle déterminant dans la création du succès d’Ultima Online ... 11 Acronyme de Massively Multiplayer Online Role-Playing Game, le MMORPG se présente comme un jeu de r ... 7La même année, ce procédé de contrôle gagne LucasArts, la filiale jeu vidéo de Lucasfilm, qui édite le jeu multijoueur Star Wars Galaxies de Sony Online Entertainment confirmant de la sorte une volonté de nouer une relation plus participative avec le consommateur. Il s’agissait ici de mettre en chantier un jeu de rôle en ligne multijoueur. L’approche du développeur principal Raph Koster10 à l’origine de Star Wars Galaxies revendiquait une conscience hautement collaborative avec les joueurs lors de son élaboration. Koster souhaitait consulter les fans avant le lancement et les associer au processus de création considérant qu’aucun concepteur de MMORPG11 ne pouvait rivaliser avec ce public hautement qualifié dans la connaissance de la saga cinématographique. Pour faire en sorte que les fans adhèrent à cette version de l’univers de Star Wars, Koster a traité la communauté en équipe client, postant des rapports réguliers sur plusieurs éléments du jeu, créant un forum en ligne où les joueurs potentiels peuvent réagir et faire des suggestions, s’assurant que son équipe contrôle régulièrement la discussion en ligne et publie ses propres réactions aux recommandations des fans. Jenkins, 2013, p. 192 8Le jeu offrait ainsi à ses utilisateurs la possibilité d’évoluer dans les différents mondes de la mythologie Star Wars, d’incarner un type de personnage extra-terrestre, pilote, chasseur de primes… mais écartait l’idée de revêtir l’identité d’un des principaux héros des films de la franchise. De cette manière, les joueurs sont devenus des architectes du jeu en créant eux-mêmes les missions à accomplir, les décors et les accessoires. Certains fans s’emparent alors de cette liberté de création pour générer des films d’animation au sein du jeu. Celui-ci apparaît alors comme un outil destiné exclusivement aux fans de la franchise. En rejetant les joueurs qui ne fréquentaient qu’occasionnellement l’univers de Star Wars, Star Wars Galaxies proposait un modèle de jeu économiquement fragile qui ne répondait pas aux attentes financières de l’entreprise. Très vite, l’entreprise réagit et réoriente le jeu vers un plus large public. Face à la concurrence et au succès grandissant de World of Warcraft Blizzard Entertainment, 2004, LucasArts réduit drastiquement l’apport des fans et remanie, dès 2005, le jeu pour le recentrer autour des héros des films que le joueur peut dès lors incarner. Les contenus précalibrés et les mises à jour successives limitant la créativité provoquent une désaffection chez les fans. 9Les mises en chantier presque synchroniques de AtomFilms et Star Wars Galaxies soulignent en définitive la volonté de Lucasfilm à contrôler la production et la diffusion de la fan-fiction sous toutes ses formes. De la fan-fiction au fan service The Mandalorian 10Cette politique libérale de la coopération forcée et régulée précède l’avènement d’une ère de la rétention polymédiatique. Depuis leur rachat par Disney en 2012 et pour faire face à la part grandissante de la fan-fiction Peyron, 2013, les différentes filiales de Lucasfilm Ltd. comme LucasArts ou Lucasfilm Press augmentent leurs rythmes de production en cherchant à explorer le plus grand nombre d’histoires dans le seul but d’affirmer une forme de contrôle du canon évoquant ici la pratique évidente d’un transmedia’fanagement » de Matt Hills les productions successives intitulées Rogue One a Star Wars Story Gareth Edwards, 2016 et Solo a Star Wars Story Ron Howard, 2018 témoignent de cette dynamique qui consiste à proposer au public les développements d’histoires possibles centrées autour d’éléments ou de personnages mentionnés ou évoluant dans le canon des épisodes des différentes trilogies Star Wars. 12 Outre cette déclaration citons Rick Famuyiwa I really love Star Wars and obsessed over it in diff ... 13 Voir pour cela la fan-fiction Star Wars Révélations 2005. 14 Deborah Chow affirme l’influence de Yojimbo Kurosawa, 1961 dans la mise en scène de la confrontat ... 11The Mandalorian marque surtout l’appropriation des productions amateures et de leurs procédures par les conglomérats médiatiques. Les membres des équipes de production et de réalisation affichent ostensiblement leur appartenance au fandom. Muni de ses expériences précédentes dans des productions Star Wars, Jon Favreau déclare J’ai toujours été fan. Et me voilà entouré d’autres fans12 » L’héritage », Les Making-of Star Wars The Mandalorian, S01E02. Même s’il faut prendre avec précaution ce type d’affirmation en partie publicitaire, The Mandalorian prolonge bel et bien la politique d’exploration cinématographique pour reprendre ostensiblement les structures réticulaires des créations amateures dans le cadre d’une stratégie industrielle. L’intrigue situe sa chronologie entre les épisodes six et sept de la saga principale, s’intégrant ainsi dans un cadre temporel laissé temporairement de côté par celle-ci. Cette béance de la fiction qui fut longtemps le cadre de la création amateure13 devient avec Jon Favreau un espace de création permettant d’élargir la territorialisation du canon principal en parfaite cohérence avec l’économie des productions officielles. De ce fait, The Mandalorian ne se réduit pas à une extension du domaine de la lutte stellaire entre la lumière et le côté obscur de la Force. Les réalisateurs de la série revendiquent d’ailleurs des références similaires à celles qui ont conduit George Lucas à la réalisation de Star Wars. Les références au western, aux films de Kurozawa14 bien connues des fans de la franchise nourrissent l’écriture centrale des épisodes de The Mandalorian. 15 Les Making-of Star Wars The Mandalorian, Disney+. 16 Star Wars, épisode IV Un nouvel espoir [Star Wars, Episode IV A New Hope], George Lucas, 1977, ... 12Miser sur la créativité de fans ne signifie pas placer en position de décision des amateurs qui auraient fait leurs premières armes en dehors des circuits classiques, mais chercher à emprunter des marqueurs typiques de productions d’amateurs. Ici, le conglomérat se substitue aux fictions amateures […] désormais ouvertes à l’appropriation et à la réélaboration par les industries des médias » Jenkins, 2013, p. 183. Les traits caractéristiques du fan volonté de connaissance exhaustive, allégeance à l’univers et création d’histoires se retrouvent et activent un nouveau processus d’industrialisation. Dans cette perspective, la production s’appuie sur différents réalisateurs aux identités contrastées qui n’hésitent pas à citer dans une série de reportages15 de nombreuses répliques de la première trilogie sortie16. Parmi eux, Dave Filoni affirme sa connaissance encyclopédique de la mythologie Star Wars. Scénariste et producteur, il fut l’un des promoteurs des séries animées The Clone Wars 2008-2014, 2020 et Star Wars Rebels 2014-2018. Avec The Mandalorian, il endosse les rôles de producteur exécutif, scénariste, réalisateur et acteur. Reconnu pour sa maîtrise de l’univers Star Wars, Dave Filoni participe activement au projet et amorce la capacité des studios Disney à intégrer la figure du fan professionnalisé dans ses productions. La première série Disney+ consacrée à Star Wars marque ainsi le passage de l’ère des productions des fan-fictions à celle du storytelling des fan-productions. 17 Précieux métal d’origine mandalorienne. 18 Les stormtroopers présents dans le dernier épisode de la première saison se composent d’une centain ... 13Pour satisfaire à l’exigence du détail ou de la référence la moins subtile qui régit en règle générale la cohérence de la production amateure, les concepteurs de la série insèrent d’innombrables éléments présents dans les films qui précèdent The Mandalorian dans la chronologie Star Wars. Ainsi, le camtono, sorte de conteneur cylindrique, qui sert au transport du Beskar17 par le héros se révèle emprunté à une brève scène de L’Empire contre-attaque de 1980 où l’on aperçoit l’espace d’un instant un personnage baptisé Willrow Hood par les fans s’enfuir l’objet à la main lors de l’évacuation de la Cité des Nuages de Bespin. De même, le droïde chasseur de primes puis infirmier IG-11 apparaît comme une variation du modèle IG-88 de L’Empire contre-attaque, lui-même élaboré à partir de détails du décor de la cantina de Mos Esley de l’épisode IV. De la même manière, l’Ugnaught The Mandalorian, S01E01, S01E02, S01E07, S01E08 et le Quarrel The Mandalorian, S01E01 sont des extra-terrestres qui apparaissent brièvement dans la première trilogie et obtiennent cette fois des rôles de premier plan. En saturant de la sorte la série de clins d’œil et d’emprunts blurrgs, bipode impérial, Tuskens, Jawas…, The Mandalorian se plie à la règle de l’intertextualité populaire. La production de la série couronne ostensiblement la reconnaissance envers le fandom de Star Wars que la série implique dans sa réalisation sous la forme de figurants18. C’est précisément cette démarche du don/contre-don que soulignent Julien Lalu et Matthieu Weisser en déclarant Dans ce schéma particulier, les deux parties entrent dans une relation interactive de don contre don. Lucasfilm étend et développe un univers cohérent qui respectent certaines exigences des fans et en contrepartie la communauté achète et participe au développement de l’univers via le transmédia. La communauté développe une expertise mais reste à une place de conseiller. La notion se base sur une double valeur qualitative et financière. Lalu et Weisser, 2017 14Constatons surtout que ce procédé d’absorption à l’échelle industrielle que promeut Disney+ occulte au fond, mais sans la bâillonner, la parole première des fans dans leur processus de création de la fan-fiction. La convergence télécinématographique 19 Ce film d’animation réalisé par Dave Filoni se déroule entre les épisodes II et III de la trilogie ... 20 En bande-dessinée Kanan Le dernier Padawan, Panini, 2015, en jeu vidéo Disney Infinity Di ... 21 Les douze épisodes de cette ultime saison densifient le personnage d’Ahsoka Tano qui en devient le ... 22 Apparu pour la première fois dans un roman de 1991 Timothy Zahn, L’Héritier de l’Empire [Heir of t ... 23 Antique sabre laser à lame noire qui apparaît à de nombreuses reprises dans The Clone Wars et Star ... 24 Citons Star Wars Boba Fett Bounty Trail de 2002 réalisé pour le concours d’une convention à Melbo ... 25 C’est l’actrice Ming-Na Wen qui incarne Fennec Shand et prête sa voix au personnage animé. 26 La série est de cette manière découpée en chapitres et non en épisodes. 15En raison de son statut de production officielle, The Mandalorian reçoit l’autorisation d’explorer les arcs narratifs restés interdits aux fans souhaitant bénéficier de la reconnaissance des sites labellisés par Lucasfilm. La saison 2 introduit la Togruta Ahsoka Tano apparue pour la première fois dans la série animée The Clone Wars 2008-2014, 2020, la seule série à distiller la saveur du space-opera à la télévision entre 2010 et 2014 » Favard, 2018, p. 54. Le personnage se présente comme une jeune apprentie confiée par le conseil Jedi à Anakin Skywalker. Reprise et développée dans la série qui suit le film d’animation The Clone Wars19, elle devient une figure centrale au fil des sept saisons. Elle survit à l’Ordre 66 décrété par l’Empereur intimant aux armées de clones de supprimer les Jedi, pour apparaître dès 2014 dans la série d’animation Star Wars Rebels dont l’action se situe quelques années après cette grande purge de l’ordre Jedi. Ahsoka Tano devient en quelques années une figure particulièrement appréciée des amateurs de Star Wars. Située hors du canon cinématographique, l’ancienne élève d’Anakin Skywalker devient transmédiatique20. Dans The Mandalorian, Dave Filoni, l’un de ses principaux créateurs, la met en scène sous les traits de l’actrice Rosario Dawson pour les besoins du chapitre 13 Le Jedi » [ The Jedi »]. La rencontre entre le héros Din Djarin et la Togruta au double sabre annonce l’intrigue de la série Ahsoka Disney+ alors en pré-production. L’histoire prolonge les questions laissées en suspens lors du dénouement de Star Wars Rebels et se trouve nourrie des éléments narratifs de la saison 721 de The Clone Wars diffusée en 2020, six ans après le coup d’arrêt de la série à la saison 6. L’épisode mentionne le nom du vice-amiral Thrawn22, principal antagoniste de l’équipage du Ghost et celui du novice Jedi Ezra Bridger Star Wars Rebels. The Mandalorian reprend, pour y répondre, les interrogations liées au cycle politique de Mandalore que développe largement la série The Clone Wars. La planète Mandalore est en effet le théâtre d’incessantes batailles et de courses au pouvoir. C’est aussi le lieu que retiennent les scénaristes pour mettre en scène, en parallèle du conflit galactique principal, un ultime affrontement épique entre Mandaloriens renégats, les Death Watch, et clones de la République, marquant ainsi la fin de la série. The Clone Wars y développe une intrigue autour du personnage de Bo-Katan Kryze, héritière présomptive du pouvoir après l’assassinat de sa sœur, la dirigeante de la planète. L’actrice Katee Sackhoff prête sa voix au personnage dans la série animée et le reprend, en chair et en os, pour The Mandalorian. Bo-Katan est alors à la recherche du propriétaire d’un antique sabre noir23 qui octroie le droit de régner sur Mandalore. Enfin et bien après les réalisations des fans24, les scénaristes explorent l’arc narratif du chasseur de primes Boba Fett apparu dans L’Empire contre-attaque et mort dans Le Retour du Jedi. The Mandalorian révèle que le fils de Jango Fett a survécu à la mort lente qui lui était promise suite à sa chute dans le gouffre de Sarlacc. Comme pour The Clone Wars, la série insère de nouveaux personnages qui ne tardent pas à intégrer d’autres opus de Star Wars. C’est le cas de la chasseuse de primes Fennec Shand25 qui apparaît ensuite dans Star Wars The Bad Batch Disney+, 2021, série animée qui propose de suivre les aventures de la Clone Force 99 composée de clones optimisés ayant refusé d’obéir à l’Ordre 66. L’intrigue se situe avant l’épisode IV et fait apparaître une Fennec Shand plus jeune. The Mandalorian dans son intégralité fonctionne ainsi sur ce principe d’extrapolation d’un univers augmenté culminant avec l’apparition de Luke Skywalker Mark Hamill dans le dernier épisode de la saison 2. La diffusion de cette saison à l’automne 2020 précède de peu la sortie en salles de l’épisode IX, L’Ascension de Skywalker [The Rise Of Skywalker], 2019 et éclaire des éléments narratifs de la troisième trilogie liés au clonage et à la survie de l’Empereur Palpatine. En outre, le spectateur du Mandalorian y fait la découverte de la capacité de l’enfant Jedi Grogu à guérir les blessures, faculté rare mais employée dans le dernier épisode de la trilogie par la dyade que forment les personnages de Rey Palpatine/Skywalker et Kylo Ren. The Mandalorian ouvre ainsi un canal de circulation d’un discours polymédiatique qui alimente la porosité entre les univers cinématographique et télévisuel confinant pas à pas à une distance assumée avec le modèle télévisuel traditionnel26 et une télécinématographie à venir pour la franchise. 27 C’est la collection intitulée Les Making-of Star Wars Disney+. 28 Songeons aux séries Lego Star Wars Les Chroniques de Yoda 2013, Lego Star Wars Les Contes des ... 16Grâce à la franchise Star Wars, Disney+ met en pratique au mieux, dans cette convergence des médias, le storytelling synergétique » développé par Henry Jenkins Jenkins, 2013, p. 127. En activant une collaboration médiatique rendue cohérente, les studios parviennent à explorer et à répondre à la créativité tous azimuts » des fans eux-mêmes […] car les spéculations et les élaborations [de ceux-ci] étirent ce monde dans une multitude de directions » Jenkins, 2013, p. 135. En décembre 2020, au cours de l’Investor Day, les studios Disney annonçaient les titres d’une dizaine de séries consacrées à Star Wars. Cette offensive médiatique inspecte et visite d’innombrables actions secondaires du canon, rôle jadis tenu par les fan-fictions non officielles. En outre, les documentaires accompagnant de façon systématique chaque production de la franchise27 tout comme les canevas parodiques qui nourrissent les séries Lego Star Wars28 reprennent à leur compte les deux voies de productions encore autorisées par Lucasfilm. Cette logique expansive implique un changement identitaire profond voire un écartement de la dynamique créatrice du fan de Star Wars qui passe peu à peu de producteur amateur d’une culture participative au statut de consommateur d’un bien passé sous la tutelle de Disney. 29 Ajoutons encore Tom Holland Spider-Man et Chris Pratt Les Gardiens de la Galaxie [Guardians of t ... 30 Technologie permettant de créer des arrière-plans dynamiques à l’aide d’immenses panneaux LED sur l ... 31 On pense à l’hologramme du personnage de Phil Coulson Clark Gregg qui déjà dans l’épisode 22 de l ... 17L’exemple de The Mandalorian montre en quoi la plateforme Disney+ peut être clairvoyante dans le domaine de la convergence des médias. On le voit, les mises en œuvre des séries Star Wars intiment l’ordre au consommateur, amateur, fan ou fidèle, de fréquenter les différents canaux de distribution du conglomérat Disney s’il souhaite poursuivre sa connaissance d’une économie d’ensemble. L’extension de la franchise Star Wars dans plusieurs séries dérivées The Book of Boba Fett, Obi-Wan Kenobi, Ahsoka… confirme cette stratégie, de même que les nombreuses séries développées à partir de la franchise Marvel WandaVision, The Falcon and The Winter Soldier, Loki, What If, Hawkeye, Moon Knight…. En pariant sur des séries d’une science-fiction populaire, les studios Disney se tournent radicalement vers un avenir de la consommation de l’image tout en cherchant à fidéliser une communauté de fans, moins créateurs que consommateurs de produits répliquant le fétichisme des personnages ou le goût du détail favorisés dans les productions amateures. Reste maintenant à étudier la convergence des franchises et leurs effets sur le public. Cette convergence se matérialise dans le choix des réalisateurs, producteurs ou acteurs. On pense ici à la présence de Jon Favreau Iron Man, 2008, Taika Waititi Thor Ragnarok, 2017, Samuel Lee Jackson, Nathalie Portman, Oscar Isaac ou de Ming-Na Wen29 dans les univers de Marvel et de Star Wars ou encore à la migration des techniques de réalisation comme l’usage de la technologie StageCraft30 The Mandalorian par James Gunn pour Guardians of the Galaxy volume 3 2023. Les franchises se répondent dans leurs structures ou leurs contenus31. Les acteurs, réalisateurs et équipes de productions forment alors une nouvelle écurie dans laquelle l’industrie se contente de piocher. Haut de page Bibliographie Séries The Clone Wars [The Clone Wars], Cartoon Network, Netflix, Disney+, 2008-2014, 2020. Lego Star Wars Les Chroniques de Yoda [Lego Star Wars The Yoda Chronicles], Disney XD, 2013-2014. Star Wars Rebels [Star Wars Rebels], Disney XD, 2014-2018. Lego Star Wars Les Contes Droïdes [Lego Star Wars Droid Tales], Disney XD, 2015. Lego Star Wars Les Aventures des Freemaker [Lego Star Wars The Freemaker Adventures], Disney XD, 2016-2017. Lego Star Wars Joyeuses fêtes [Lego Star Wars Holiday Special], Disney+, 2020. Le Mandalorien [The Mandalorian, 2019-], Jon Favreau création, Jon Favreau, Dave Filoni, Kathleen Kennedy, Colin Wilson production, Disney+, 2020-. Les Making-of Star Wars The Mandalorian, Disney+, 2020. Films Star Wars, épisode IV Un nouvel espoir [Star Wars, Episode IV A New Hope], George Lucas, 1977. Star Wars, épisode V L’Empire contre-attaque [Star Wars, Episode V The Empire Strikes Back], Irvin Kershner, 1980. Star Wars, épisode VI Le Retour du Jedi [Star Wars, Episode VI Return of Jedi], Richard Marquand, 1983. L’Aventure des Ewoks [The Ewok Adventure], John Korty, 1984. La Bataille d’Endor [Ewoks The Battle for Endor], Ken et Jim Wheat, 1985. Star Wars, épisode I La Menace fantôme [Star Wars, Episode I The Phantom Menace], George Lucas, 1999. Star Wars, épisode II L’Attaque des clones [Star Wars, Episode II Attack of the Clones], George Lucas, 2002. Star Wars, épisode III La Revanche des Sith [Star Wars, Episode III The Revenge of the Sith], George Lucas, 2005. Star Wars The Clone Wars [The Clone Wars], Dave Filoni, 2008. Star Wars, épisode VII Le Réveil de la Force [Star Wars, Episode VII The Force Awakens], J. J. Abrams, 2015. Rogue one a Star Wars Story [Rogue one a Star Wars Story], Gareth Edwards, 2016. Star Wars, épisode VIII Les Derniers Jedi [Star Wars, Episode VIII The Last Jedi], Rian Johnson, 2017. Solo a Star Wars Story [Solo a Star Wars Story], Ron Howard, 2018. Star Wars, épisode IX L’Ascension de Skywalker [Star Wars, Episode IX The Rise of Skywalker Jedi], J. J. Abrams, 2019. Références Barthes Séverine, De quoi la série originale Netflix Netflix Original est-elle le nom ? Quelques jalons sur l’histoire de Netflix », Numérisation généralisée de la société. Montréal CRICIS, 2018. Besson Anne, Constellations. 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Haut de page Notes 1 On peut penser ici au fonctionnement qui régit entre autres la série Terminator Les Chroniques de Sarah Connor [Terminator The Sarah Connor Chronicles], 2008-2009. 2 Le 12 novembre 2019 pour les abonnés nord-américains puis le 7 avril 2020 en France. 3 L’acteur et réalisateur prête sa voix au Mandalorien Pre Vizla dans la série animée The Clone Wars 2008-2014, 2020. Plus tard, il a interprété le rôle d’un extra-terrestre dans Solo a Star Wars Story Ron Howard, 2018. 4 La saison 2 de The Mandalorian révèle que l’enfant se prénomme Grogu. 5 En 1984 et 1985, George Lucas avait déjà produit deux téléfilms pour ABC. L’aventure des Ewoks John Korty et La Bataille d’Endor Ken et Kim Wheat sont des aventures qui se déroulent après l’épisode VI et dont les héros sont les Ewoks de la lune forestière d’Endor. S’ils s’inscrivent dans l’univers de Star Wars, ils ne développent aucun arc narratif majeur lié à l’Empire ou aux Jedi. En parallèle, on ne compte plus les dérivations commerciales labellisées Star Wars jouets, vêtements, alimentation…. 6 Pour comprendre le rapport des fans à l’œuvre canonique, lire par exemple Lyden 2012. 7 Réalisé par un fan-club pour un concours organisé à l’occasion d’une convention Lucasfilm à Melbourne. 8 Cette production de Shane Faleux se présente comme un projet collectif mondial d’une durée de quarante minutes. L’action se situe entre les épisodes trois et quatre de la franchise canonique. Sa mise en ligne fut suivie d’un million de téléchargements. 9 Le site se présentait sous l’égide de Lucasfilm comme le seul site officiel de films de fans autour de Star Wars. 10 Raph Koster a bâti sa réputation sur le rôle déterminant dans la création du succès d’Ultima Online Electronic Arts, Origin Systems, 1997. 11 Acronyme de Massively Multiplayer Online Role-Playing Game, le MMORPG se présente comme un jeu de rôle en ligne impliquant une communauté de joueurs. 12 Outre cette déclaration citons Rick Famuyiwa I really love Star Wars and obsessed over it in different ways » / J’adore Star Wars et à de nombreux points de vue. » L’héritage », Les Making-of Star Wars The Mandalorian, S01E02. Même si les protestations de passion font partie des passages obligés du marketing entourant un objet médiatique de grande diffusion, il n’y a pas lieu de douter de la sincérité de ces affirmations, qui renvoient effectivement à la pratique de l’hommage systématique dans la série. 13 Voir pour cela la fan-fiction Star Wars Révélations 2005. 14 Deborah Chow affirme l’influence de Yojimbo Kurosawa, 1961 dans la mise en scène de la confrontation de l’épisode 3 L’élaboration », Les Making-of Star Wars The Mandalorian, S01E06. 15 Les Making-of Star Wars The Mandalorian, Disney+. 16 Star Wars, épisode IV Un nouvel espoir [Star Wars, Episode IV A New Hope], George Lucas, 1977, Star Wars, épisode V L’Empire contre-attaque [Star Wars, Episode V The Empire Strikes Back], Irvin Kershner, 1980, Star Wars, épisode VI Le Retour du Jedi [Star Wars, Episode VI Return of Jedi], Richard Marquand, 1983. 17 Précieux métal d’origine mandalorienne. 18 Les stormtroopers présents dans le dernier épisode de la première saison se composent d’une centaine de fans appartenant au bataillon de la 501e » qui se rassemblent pour des interventions thématisées autour de Star Wars cérémonies, œuvres de bienfaisance, gala…. Chaque membre du bataillon confectionne son propre costume et le porte dans la série. 19 Ce film d’animation réalisé par Dave Filoni se déroule entre les épisodes II et III de la trilogie préquelle. 20 En bande-dessinée Kanan Le dernier Padawan, Panini, 2015, en jeu vidéo Disney Infinity Disney Interactive Studios, 2015 ou en roman Ahsoka, Pocket, 2016. 21 Les douze épisodes de cette ultime saison densifient le personnage d’Ahsoka Tano qui en devient le principal personnage. Ils permettent aussi de découvrir le bataillon du Bad Batch que le public de Disney+ retrouve dans une série d’animation qui lui est consacrée dès 2021. 22 Apparu pour la première fois dans un roman de 1991 Timothy Zahn, L’Héritier de l’Empire [Heir of the Empire], 1992, le haut gradé de l’Empire relevait alors des Star Wars Légendes productions non reconnues depuis le rachat de Lucasfilm par Disney avant sa réintégration dans le canon officiel. Bien connu des fans des années 90, Thrawn est mis en lumière grâce aux trois saisons de la série Star Wars Rebels ce qui permet sa redécouverte par une nouvelle génération de fans. Il connaît à son tour le couronnement transmédiatique dans une trilogie signée de son créateur Thrawn [Thrawn, 2017], 2018 ; Alliances [Alliances, 2018], 2019 ; Trahison [Treason, 2019], 2020. 23 Antique sabre laser à lame noire qui apparaît à de nombreuses reprises dans The Clone Wars et Star Wars Rebels. 24 Citons Star Wars Boba Fett Bounty Trail de 2002 réalisé pour le concours d’une convention à Melbourne Australie. 25 C’est l’actrice Ming-Na Wen qui incarne Fennec Shand et prête sa voix au personnage animé. 26 La série est de cette manière découpée en chapitres et non en épisodes. 27 C’est la collection intitulée Les Making-of Star Wars Disney+. 28 Songeons aux séries Lego Star Wars Les Chroniques de Yoda 2013, Lego Star Wars Les Contes des droïdes 2015 ou encore Lego Star Wars Les Aventures des Freemakers 2016. 29 Ajoutons encore Tom Holland Spider-Man et Chris Pratt Les Gardiens de la Galaxie [Guardians of the Galaxy], 2014 retenus pour le doublage des protagonistes de En avant [Onward], 2020. 30 Technologie permettant de créer des arrière-plans dynamiques à l’aide d’immenses panneaux LED sur les plateaux. 31 On pense à l’hologramme du personnage de Phil Coulson Clark Gregg qui déjà dans l’épisode 22 de la saison 3 de Marvel Agent of Shield reprenait l’appel au secours de la princesse Léia à Obi-Wan Kenobi Star Wars, épisode IV Un Nouvel Espoir. Le personnage se compare à l’amiral Ackbar dans l’épisode 6 de la saison 4. On songe également au personnage de Spider-Man pastichant l’attaque des quadripodes impériaux sur la planète Hoth Star Wars Episode V dans Captain America Civil War Anthony et Joe Russo, 2016.Haut de page Pour citer cet article Référence électronique Hannedouche Cédric, Extension du champ télécinématographique de la science-fiction. The Mandalorian Disney+ », ReS Futurae [En ligne], 19 2022, mis en ligne le 29 juin 2022, consulté le 24 août 2022. URL ; DOI de page Auteur Hannedouche CédricDocteur en Langue et Littérature Française, agrégé de Lettres Modernes, Cédric Hannedouche est actuellement chargé de cours à l’Université d’Artois Arras. Ses recherches portent sur l’élaboration du récit policier en France sous la Troisième République et les figures du surhomme dans le roman-feuilleton et les cultures populaires du xxe siècle. Il réfléchit également aux dispositifs de transpositions culturelles et génériques dans des formes populaires variées. Il est notamment reconnu pour être l’un des spécialistes de l’œuvre de Maurice Leblanc. PHD, Cédric Hannedouche is currently a lecturer at the University of Artois Arras. His research focuses on the elaboration of the detective story in France under the Third Republic and the figures of the heroes in the serial novel and popular cultures of the 20th century. He also reflects on cultural and generic transpositions in various popular forms. He is particularly recognized for being one of the specialists in the work of Maurice de page
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Roots Désertification extension du domaine de la lutte, Documentaire environnement de 32min de 2022Alors qu'un quart des émissions de gaz à effet de serre provient de l'agriculture, comment se nourrir sans abîmer la planète ? Le journaliste Pierre Girard RootsSynopsisAlors qu'un quart des émissions de gaz à effet de serre provient de l'agriculture, comment se nourrir sans abîmer la planète ? Le journaliste Pierre Girard enquête.
Pagespour les contributeurs déconnectés en savoir plus. Pour l’article homonyme, voir Extension du domaine de la lutte.. Philippe Bianco Philippe Harel José Garcia. Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution. Extension du domaine de la lutte est une adaptation au cinéma du roman du même nom de Michel Houellebecq, réalisée par Philippe Harel, sortie en 1999.
PRODUCTION Espagne par 12/06/2007Ce week-end, les studios Ciudad de la Luz, situés à Valence, ont permis de mettre un point final au tournage de La possibilité d'une île, premier film de l'écrivain controversé français Michel Houellebecq. L'auteur devenu cinéaste réside en ce moment en Espagne et c'est le Sud de la péninsule qu'il a choisi comme décor du conte futuriste qu'il vient de mettre en scène. Ce titre tourné en français, coproduit par Morena Films Espagne et Mandarin Films France en association avec DePalacio Films pour un budget total de 6 370 000 €, a été financé par la Région de Valence à raison de 2 479 000 €. Le tournage a employé 60 techniciens de la région et près de 50 entreprises locales. Les reprises ont débuté le 30 avril sur l'île de Lanzarote pour se poursuivre à Huelva, Almería, Benidorm et enfin dans les studios Ciudad de la Luz trois semaines. Benoît Magimel Selon Charlie [+lire aussi bande-annoncefiche film] est en tête d'affiche. Il donne la réplique à Patrick Bauchau et aux acteurs espagnols Jordi Dauder et Ramata Koite. Le film est une oeuvre de science-fiction sur un groupe de scientifiques qui développent une technologie très sophistiquée ne permettant qu'à un homme et une femme de survivre aux différents cataclysmes du quatrième millénaire. La possibilité d'une île est le troisième film adapté d'un roman de Houellebecq, après l'adaptation du best-seller "Les particules élémentaires", long métrage du réalisateur allemand Oskar Roehler lauréat au Festival de Berlin 2006 et de Extension du domaine de la lutte, réalisé en 1999. Celluloïd Dreams gère les ventes internationales news. Les studios Ciudad de la Luz ont accueilli plusieurs tournages importants récemment, comme celui d'Asterix et les Jeux Olympiques, qui sortira prochainement, et de Manolete lire l'info. Traduit de l'anglais Vous avez aimé cet article ? Abonnez-vous à notre newsletter et recevez plus d'articles comme celui-ci, directement dans votre boîte mail.
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